摘要：改革开放以来，四川美术学院的艺术创作，跟中国当代艺术，也跟中国整个时代的变迁是贴在一块的。为什么它们会与后来的中国当代艺术史有关联？会进入历史，会形成艺术史的叙事？这是非常值得研究的。只有深入的研究，深入地挖掘，才能真正证明四川美院不可替代的价值。
关键词：四川美术学院，当代艺术，学院艺术
我们已经看到了很多不仅有川美还有其他学校的不同角度的展览，大家都有一个共通的基本判断：就是四川美术学院在1978年、1979年以后一路走来，是跟中国当代艺术、跟中国整个时代的变迁贴在一块的，换句话说是跟历史贴在一块的。
川美在过去做了很多工作，包括校史，之后我们史论系或者是学校的其他研究机构还需要真正的再深入，要把川美的艺术史做得很好，需要真正的比较：一个是跟过去的比较，跟整个中国1978年以来的艺术史发展比较；一个是跟今天的比较，还有跟其他学校的比较。重点是研究川美为什么跟历史有关系，因为不是每一件事情、不是每一件作品都跟历史有关。川美这几十年，从教学、创作，跟艺术史究竟是怎么一个关系？只有把这些问题说清楚，我们未来的学生和以后的读者、观众才能真正认识我们的“时代质感”。这是一个非常需要下功夫的工作，现在不乏文献和资料，但是需要时间、需要精力深入研究到里面去。我在展览上看到的一幅画是吴凡的《蒲公英》，这件作品在我的记忆中非常深刻。我们需要研究，20世纪五六十年代像徐匡、阿鸽、李焕民这些艺术家，他们那个时候的作品跟今天究竟是什么样的关系，这是需要做深入做历史研究才理得清楚的。四川的艺术家为什么总是跟现实、跟形象发生关系？余丁院长刚才谈到川美的传统，其实这个“传统”在很大程度上有一个特点：就是写实绘画这样一个语言的基本层面。观看全球的20世纪艺术史，我们经常会在各个讨论会上说中国现当代艺术总是去重复地跟20世纪的西方现代艺术，就是拷贝、临摹、学习等的关系。但是如果我们站在一个全新的史学立场，站在一个全球史的立场去看，就会发现所谓艺术本体的观看已经是比较单一和有缺陷的了。我们都很清楚全球史的背景，尤其是20世纪80年代的新史学，导致各个国家、地区，包括城市的人文、地理的研究已经跟过去大不一样了。所以，最重要的不是表面的语言方式，最重要的是为什么这样，它跟这个社会和历史发生了什么样的关系，这样我们才能告诉我们的学生：即便今天我们在流行纯粹的视觉上看上去很抽象的艺术或者是绘画，早年这些写实的，来自于巡回画派、来自于马克西莫夫、来自于欧洲的写实绘画影响的绘画仍然是十分重要的，才能够看清在我们最近30年里，甚至在最近当代艺术的关系里的表现究竟有什么样的艺术史意义？从这个意义上讲，考古学的方法都能够有助于我们去认识今天中国的当代艺术。我看了展览有一个最大的体会，我们现在的画册很多，也印得很好，但是究竟每一页翻过去的这些作品，他们之间是什么样的关系，我觉得不是一两篇前言，一两篇文章能解决的，真真正正是要靠我们深厚的研究，证明我们的价值的存在。