序
刘文锦艺术收藏开始于差不多20年前，彼时的收藏为晚清洋风画。时至今日，已经形成了一个具有艺术史意义的早期与西方艺术发生关系的中国艺术的完整收藏。从2010年左右开始，基于银川当代美术馆的建设与营运，更由于之前收藏的经历与感悟，刘文锦开始渐渐进入当代艺术的收藏。
在改革开放之前以及之后很长的一段时间，中国私人收藏限于古代书画。直至上个世纪90年代后期，才逐渐有了对中国当代艺术的收藏。经过不到20年时间（从1993年嘉德开始拍卖中国当代油画开始至新世纪）的努力，中国私人机构和个人对当代艺术的收藏已经蔚为壮观。从一定意义上讲，80、90年代以及新世纪早期的现代艺术和当代艺术，已经深入到了广泛的民间收藏之中。
对同时代艺术作品的收藏，是中外艺术收藏史中一直保持的传统。当代艺术的一个重要特征，就是具有时代变迁的形象物证的作用，她即是时代的产物，也会死时代的原因，这为收藏者认识自己的人生和所处的时代有非常重要和直接的作用与意义。的确，对当代艺术的收藏能够保存收藏者个人的精神历程，归纳个人的爱好和呈现个人趣味的变迁。
与不少当代艺术收藏家的收藏不同，《刘文锦 艺术收藏（当代部分）》将收藏定位以60、70、80年代出生的艺术家的作品为主（个别年龄较长，如伤痕美术的代表人物何多苓，中国女性艺术家的杰出代表蔡锦等，他们都是推动中国当代艺术的中坚力量），这个定位与2010年的大型展览《改造历史》和筹备银川当代美术馆的工作思考有关。之后，刘文锦便沿着跨世纪的新艺术方向不断增加她的收藏。从2015年银川当代美术馆开馆起，一直有新的作品被收入这个当代收藏中。本辑收藏图录共甄选110位中外艺术家的420件/组作品，其中中国艺术家共有73位，其中大多数艺术家的艺术已经是一段时间以来为学术界研究的对象。外国艺术家共37位，主要以中东地区的艺术家为主，其中有，观念艺术和实验实践先驱的Hassan Sharif；一生艰难坎坷但却通过自己的摄影作品让圣城耶路撒冷的影像获得永生的土耳其艺术家Elia Kahvedjian；擅长使用书法结合陶瓷艺术及使用主义创造出独特个人风格的约旦雕塑家Katia Al Tal等等。
在很大程度上讲，收藏正在发生的艺术不仅是对收藏家眼力与文化的考验，也是收藏者参与艺术史书写的一项工作，因为当代艺术正是在被收藏的过程中，逐渐获得认识、研究和定性的。当然，收藏当代艺术，也是收藏家对自身的文化水准和艺术鉴赏的自我判断与提升。
与晚清绘画收藏的稀有情况不同，当代艺术的作品浩如烟海。就收藏的系统化和完整性而言，对当代艺术有脉络的收藏还需时日，但是，刘文锦已经开始了对自己特定艺术收藏范围的框架搭建，并且其趣味和路径已经暴露端倪。这是一个很好的开始。相信随着时间，这个收藏会形成一个庞大的体系，那时，一个特定的个人收藏参与书写艺术史的作用与成果就会家喻户晓，口口相传。
2021年1月4日星期一